La obra ‘Macho’ se presenta el jueves 12 de febrero en la Sala Talleres con una propuesta escénica abierta en la que el público interviene de forma directa en el desarrollo de la función. El montaje, concebido como un monólogo, plantea una reflexión personal sobre la masculinidad a partir de la experiencia vital de su protagonista.
La obra Macho es un monólogo inspirado en el teatro neofuturista que toma como punto de partida la historia de Juan, un hombre santanderino de 35 años que revisa la idea de masculinidad que ha recibido y la que se plantea transmitir en el futuro. A lo largo de la función, el personaje recorre recuerdos, contradicciones y reflexiones personales que se articulan como una carta dirigida a un hijo recién nacido y a un padre ausente.
La obra Macho se construye a partir de las decisiones del público en cada función
Aunque el formato es el de un monólogo, la propuesta escénica rompe con la estructura tradicional. Desde el inicio de la función, el público deja de ocupar un papel pasivo y pasa a formar parte activa del desarrollo del espectáculo. Su presencia, sus decisiones y su relación con los elementos del espacio influyen de manera directa en el orden y el contenido de lo que ocurre sobre el escenario.
La duración de la obra es de 55 minutos, sin descanso, y se representa a partir de una estructura abierta que permite múltiples recorridos posibles. Cada función plantea un desarrollo diferente, en el que el intérprete adapta el relato en tiempo real en función de las respuestas y elecciones del público, generando un vínculo directo entre escena y espectadores.
Un planteamiento escénico sin cuarta pared
Uno de los rasgos centrales del montaje es la ausencia de cuarta pared. Todo lo que sucede se comparte de forma directa con quienes asisten a la función, sin intermediarios ni distancias. El intérprete se dirige al público mirándolo de frente, integrando sus reacciones y decisiones en el propio mecanismo narrativo de la obra.
Este planteamiento convierte cada representación en una experiencia distinta, en la que no existe un recorrido cerrado ni un desarrollo idéntico al anterior. La obra se articula como un “elige tu propia aventura” teatral, en el que el orden de los acontecimientos no está fijado de antemano y se redefine en cada función.
A través de este dispositivo escénico, el espectáculo propone una reflexión sobre los aprendizajes heredados de generaciones anteriores y sobre cuáles de esos patrones se mantienen o se cuestionan. El tono del relato combina momentos de recuerdo, confesión y contradicción, con la intención de mostrar un proceso personal en construcción.
Ficha artística y técnica de la producción
El texto y la interpretación corren a cargo de Juan Trueba, autor del monólogo, mientras que la dirección está firmada por Sergio Maggiolo. La producción corresponde a Caque Trueba, dentro de una propuesta desarrollada por Trueba & Trueba.
El diseño sonoro ha sido realizado por Jesús Llata y el diseño de iluminación por Ángela Renedo y Gabriel Rodrigues. La fotografía es obra de Paula Méndez y el diseño escénico de Víctor Pernas.
La función se celebra el jueves 12 de febrero a las 19.30 horas en la Sala Talleres, dentro de una programación que apuesta por formatos contemporáneos y propuestas que exploran nuevas formas de relación entre escena y público.
Cada representación de ‘Macho’ plantea un recorrido emocional y narrativo distinto, condicionado por la interacción con el público y por la adaptación constante del intérprete a lo que sucede en la sala, dando lugar a una experiencia escénica irrepetible.
