La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte ha programado un ciclo de conferencias sobre la historia del arte que, bajo el título Rarum, ofrecerá cinco sesiones entre el 23 de septiembre y el 21 de octubre. Estas serán impartidas por el historiador y comisario de arte Santiago Martínez en la Biblioteca Central de Cantabria.
El objetivo de esta propuesta es acercar el arte a todo tipo de público de forma sencilla y amena. Aunque se plantean desde un punto de vista rigurosamente histórico, siguiendo criterios cronológicos y estilísticos, la diferencia con respecto a charlas de corte académico está en el enfoque: en vez de recurrir a artistas icónicos de cada momento, se construye desde las y los artistas singulares que, por diversas razones, quedaron marginados o en segundo plano. Por ello, en Rarum tienen un especial protagonismo las mujeres creadoras.
El curso se detiene en los procesos evolutivos y de transición entre unas corrientes estéticas y otras. En dichos procesos están las claves para entender la continuidad y el cambio. Las diferencias entre clasicismo/helenismo, románico/gótico, renacimiento/manierismo, neoclasicismo/romanticismo, simbolismo/realismo permitirán comprender los motivos de dicha evolución y aportarán herramientas y recursos para distinguir las características más relevantes de cada estilo o artista.
Santiago Martínez explora la historia del arte desde otra mirada
Rarum no solo se centra en el análisis formal de obras de arte de artistas “especiales”, sino que también indaga en aspectos biográficos e iconográficos que enriquecen su comprensión, permitiendo enlazar los orígenes del arte con otros momentos de la historia.
Programa:
Sesión 1 (23 de septiembre) – Mundo Antiguo y Medieval 1.1. Arte clásico: del idealismo griego al realismo romano. • Sobre Scopas, el escultor de “lo trágico”. Las pinturas de El Fayum. 1.2. Arte medieval: la búsqueda de la luz. Paso del románico al gótico. • Hildegarda de Bingen.
Sesión 2 (30 de septiembre) – Renacimiento, Manierismo, Barroco y Rococó 2.1. Humanismo y renacimiento: Giotto di Bondone. 2.2. Manierismo: Sofonisba Anguissola y Agnolo Bronzino. 2.3. Tenebrismo barroco: Michelangelo Merisi da Caravaggio y Artemisia Gentileschi.
Sesión 3 (7 de octubre) – Movimientos estéticos desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX 3.1. Ilustración y neoclasicismo: Giovanni Battista Piranesi, Jacques-Louis David y Angélica Kauffmann. 3.2. Romanticismo: William Blake. 3.3. Realismos: Gustav Courbet y Camille Corot.
Sesión 4 (14 de octubre) – Hacia la contemporaneidad. Segunda mitad del siglo XIX 4.1. Del simbolismo al cartelismo: Gustave Moreau, Puvis de Chavannes y Odilon Redon. Camille Claudel. 4.2. Los Nabis. 4.3. Las pintoras impresionistas: Mary Cassatt y Berthe Morisot.
Sesión 5 (21 de octubre) – Introducción a las vanguardias artísticas 5.1. Las vanguardias históricas: del fauvismo al surrealismo. 5.2. El cubismo: obra de María Blanchard. 5.3. Sobre las segundas vanguardias: el expresionismo abstracto de Lee Krasner y Helen Frankenthaler.
