El espacio de arte La Tienda (Reinosa, Cantabria) presenta “Gratia Plena”, una exposición conjunta de los artistas José Luis Mazarío y Juan Carlos Román, que podrá visitarse del 2 al 30 de mayo de 2026. El proyecto propone una relectura contemporánea de la iconografía de las Anunciaciones, uno de los motivos más representados en la historia del arte occidental.
Un encuentro entre dos miradas que reinterpretan la tradición iconográfica desde lenguajes contemporáneos, abriendo nuevas lecturas sobre la representación, la espiritualidad y el cuerpo.
Gratia Plena
Gratia Plena es un proyecto expositivo que muestra la visión de dos artistas sobre la iconografía y representación de las Anunciaciones. Estas escenas se han basado tradicionalmente en la visita del arcángel San Gabriel a las estancias de la Virgen, organizadas en dos espacios contiguos: uno abierto al exterior y otro más íntimo o de recogimiento. El arcángel porta una filacteria y aparece acompañado por una fuente de luz y una paloma blanca, símbolos de la gracia divina. La Virgen María suele representarse leyendo, acompañada de un jarrón con azucenas o lirios blancos, símbolo de pureza.
A partir de estos elementos iconográficos, José Luis Mazarío y Juan Carlos Román desarrollan una serie de pinturas y esculturas para este proyecto.
José Luis Mazarío aporta una visión metafísica de las Anunciaciones, centrada en el espacio doméstico como lugar de contemplación. Sus pinturas transmiten una soledad serena, con estancias donde la mirada se dirige hacia la ventana y el exterior. En otras obras, sitúa la figura del arcángel en relación con la figura femenina en la naturaleza, generando una paridad entre espacios y jerarquías (cielo/tierra) y poetizando el paisaje.
«La exposición Gratia Plena une arte y espiritualidad en La Tienda, espacio de arte»
Por su parte, Juan Carlos Román establece un paralelismo entre las filacterias —pieles enrolladas portadoras de mensajes— y el tefilín judío. Ambos términos comparten significado, aunque se utilizan en contextos distintos. El tefilín designa pequeñas cajas de cuero con fragmentos de la Torá, mientras que la filacteria se refiere a la piel donde se inscribe el texto.
La filacteria representa el verbo escrito, el mensaje divino a María, quien, vestida con amplios mantos, expresa la suntuosidad del pliegue. En esa doblez de la piel se establecen vínculos entre la humanidad y la forma geométrica del tefilín, evocando la construcción espiritual de lo divino.
Juan Carlos Román
Licenciado en BBAA por la EHU/ UPV en 1987 y doctor por la Universidad de Vigo en 1994. En la actualidad es profesor de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Ha realizado una treintena de exposiciones individuales y más de un centenar de colectivas, tanto nacionales como internacionales.
Su obra se encuentra representada en diferentes museos y colecciones privadas, entre los que cabe destacar: ARTIUM, Fundación la Caixa, CGAC, Fundación Fran Daudel, Colección Testimoni, y el Palacio de la Zarzuela. Su actividad como artista se complementa con la publicación de textos críticos donde analiza la obra de artistas como Marcel Duchamp, y/o Jasper Johns, aunque sus análisis se han centrado en figuras del arte contemporáneo entre los que cabría señalar a Sue Williams, Olafur Eliasson, Antony Gormley, Tony Cragg, Judas Arrieta, Carlos Garaicoa, Chelo Matesanz, entre otros.
Ha dado conferencias en Universidades (UIMP, NY University, Lisboa, Oporto, Valencia, Sevilla, etc.) y Centros de Arte Contemporáneo, (CENDEAC, ARTIUM, etc.). Imparte el curso sobre asesoría en arte contemporáneo en el Máster: “Global Art Marquet” en Valencia. Ha participado en las mesas de trabajo sobre políticas públicas de Arragua, Lekeitio, y ha dirigido el Curso de Verano sobre Arte y Gastronomía: “De la mano a la boca” en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander, 2015.
Entre sus publicaciones, cabría destacar: “Los 100 problemas del arte contemporáneo”, dentro de la colección infraleves que edita el CENDEAC de Murcia.
José Luis Mazarío
Nace en 1963, Castel de Cabra, Teruel. Licenciado por la Facultad de Bellas Artes del País Vasco (1982-87). Comienza su andadura en la pintura con paisajes de corte romántico, de tonalidades oscuras y brumosas y de gruesos empastes.
Son temas de evocación marítima en los que siempre está presente el horizonte y en los que se insertan textos alusivos a la música pop y a la literatura. A estos inicios le sucede una etapa abstracta, de colores vivos, formas rotundas de referencia orgánica, con dominancia de barnices y manchas azarosas, para finalmente decantarse por un universo privado de interiores y paisajes con figuras, con claras alusiones al inicio de las vanguardias: las figuras de Matisse, los bodegones de Morandi y De Pisis o los exteriores metafísicos de De Chirico.
Últimamente ha expuesto en la galería Estampa de Madrid (Luz antigua, 2024), en la sede del Temporal (Montaña vacía, 2024), en el Castillo de Argüeso (Metáforas del paisaje, 2024), en la Galerie Alte Apotheke de Walldorf, (Alemania) junto a E. González Sainz (Korrespondenz, 2025) y en la galería Siboney (Un lugar, 2025). Ha participado repetidas veces en la feria Arco en representación de la galería Siboney.
Su obra se encuentra representada en diferentes museos y colecciones privadas, entre los que cabe destacar: Museo de Bellas Artes de Santander, Fundación Botín, Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso, Palacio de Santa Cruz, Valladolid. Caja Madrid, Madrid. Actualmente vive y trabaja en Santander.
Fuente: Asociación Cultural La Tienda, espacio de arte
